国家艺术基金项目“水印版画人才培养计划”汇报展在房山举办

　　近日，艺术由“国家艺术基金”项目支持的基金计划“水印版画人才培养计划”汇报展在房山举办。共有全国各地的项目50多位版画家110多幅作品参加了展览。

　　中国版画在现今的水印山举世界上占有不可忽视的地位。然而真正历史悠久的版画办，是培养其中的木版画，木版画是汇报由中国人最先运用的，在中国又长期的展房以水印为根本。

　　从上个世纪的艺术五十年代开始，中国版画家就在致力于对这一传统版画的基金计划继承和开创，他们不单扭转了“水印木刻”从明末至清以后的项目颓势，并使其适应了新的水印山举时代的要求。比如，版画办黄永玉先生曾老实地跟荣宝斋师傅学过，培养1957年就创作出水印木版插图《阿诗玛》，汇报面目崭新。

　　中国“水印版画”，不止独特，还因其具有潜在的艺术表现，充溢着审美的魅力，因而刺激了艺术家们挖掘和探索的兴趣。

　　“水印版画”在相当长的历史阶段是作为中国传统绘画即“中国画”的复制形式而存在的，因此，它必然受其制约而久久处于“傍生”的状态，幸好古人在书籍插画方面能表现出了一种“漫不经心的潇洒”，而构成了遗存今日的珍宝，这也是“水印版画”越来越受到重视的一个很重要的原因。

　　因为上述的情况，中国“水印版画”不可避免的发生了与世界版画平等“对话”的阻障(没能建立起与世界沟通的现代“版画语系”)。对于外国的版画家来说，他们不容易体味到中国“水印版画”的奥妙，对水印的技术更是“敬而远之”。苏轼说“凡事之贵，必贵其难”。这个“难”正是使得外国版画家也包括少数中国版画家“望而却步”的原因。甚至在西方，很多人一直以来视“水印版画”为日本人发明，为日本《浮世绘》版画的专属。这也是因为《浮世绘》确实影响了十九世纪以后的欧洲绘画和进而催生了“现代主义”，所以，欧洲人从情感上自然倾向日本版画，却少深究日本版画的来源。

　　为了“正名”，中国的版画家曾做过许多的努力，在向国际版画界介绍的同时也兼带了辩白，但是，其效甚微。其实，最为重要的还是先把中国“水印版画”的事做好，以精新又实在的艺术成果去影响世界。

　　技术的问题是可以通过实践慢慢解决的，但是，“由技入道”便不大容易做到。从上个世纪的九十年代开始，已经有不少的版画家在努力地改变着“水印版画”的“生存状况”，比如画家陈琦便是一步一步的，执着的进行着“水印版画”的实验，走到今天，我们不断地看到他的那种由“润物细无声”到“不尽长江滚滚来”的大变化，他证明给大家看，从版画这个原点出发，能够足涉多远、地廓多宽。很多版画老师也都是在独辟的蹊径上走着。

　　对于中国的“水印版画”来说，在克服了技术难度以后，再在已有的成就上有所拓展，让“水印版画”真正成为一种“独特的思考和表达方式”，这也许就是“道”。

　　据悉，由房山区文化委员会、中国国际画院版画院主办的此次展览活动，也是版画院总体规划的一个重要组成部分。要做成一件事，人才至关重要，而参与学习的画家们，就是未来的希望之才。这一次的展览，正是“水印版画”的培训收获。(北京智慧长阳艺术馆图/文 春晓编辑)